曲目列表
专辑简介
专辑简介：肖邦的24首《前奏曲作品 28》与雅那切克的第一部作品《在杂草丛生的小路上》以及他的钢琴奏鸣曲《1.X. 1905》，为我们带来了一次片段美学的奇妙之旅。正如卢卡·奇安托雷（Luca Chiantore）在随附的内页说明中所说，这张专辑的“特点是作品的转瞬即逝，向我们诉说着存在的脆弱”。多梅尼科·科迪斯波蒂（Domenico Codispoti）在他所选的曲目中充分展现了他的钢琴才华，这些曲目反映了肖邦和雅那切克丰富而复杂的内心世界。艺术家简介：“他是我所认识的最优秀的年轻钢琴家之一。他技术精湛，演绎品味出众，成熟度令人印象深刻。”这是捷尔吉·桑多尔（György Sándor）在授予多梅尼科·科迪斯波蒂西班牙萨拉戈萨皮拉尔·巴约纳国际钢琴比赛（Pilar Bayona International Piano Competition）一等奖后所说的话，这标志着多梅尼科·科迪斯波蒂国际职业生涯的开端。多梅尼科·科迪斯波蒂被国际评论界誉为“当今意大利最伟大的天才之一（布拉格）”、“最成熟的演奏家（雷克雅未克）”、“他这一代最优雅、最有音乐感的艺术家之一（哈恩）”、“善于讲故事，总是充满想象力和创造力（香港）”、 多梅尼科曾在基里尔·卡拉比茨、托马斯·库特尼克、达雷尔·安格、鲁蒙·甘巴、克里斯托弗·沃伦·格林和安杰伊斯特拉辛斯基等指挥家的指挥下，与卢泽纳小交响乐团、意大利小交响乐团、华沙广播交响乐团、伦敦室内乐团、冰岛交响乐团、加利西亚小交响乐团等合作演出协奏曲。多梅尼科曾在 Dynamic、Cable Musical、Odradek Records 和 Piano Classics 等唱片公司录制独奏唱片，均获得评论界的高度评价。作为一名活跃的室内乐音乐家，他曾为 Brilliant 和 Naxos 录制三重奏，并与莫里斯·安德烈、阿尔班·格哈特、谢尔盖·克雷洛夫、加博尔·萨博和大卫·格里马勒等众多独奏家合作演出。他与钢琴家埃斯特万·奥卡尼亚（Esteban Ocaña）合作录制了一张双钢琴专辑《Tangata》，专门演奏阿斯托·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）的音乐。1975年，他出生于意大利南部的卡坦扎罗，在家乡师从布鲁诺·梅泽纳（Bruno Mezzena），后来移居美国，在达拉斯南卫理公会大学师从华金·阿丘卡洛（Joaquín Achucarro）完成了艺术家文凭课程。他还获得了锡耶纳Accademia Musicale Chigiana的荣誉文凭。多梅尼科现任意大利诺瓦拉圭多-坎泰利音乐学院钢琴教授，曾在达拉斯、伦敦、格拉纳达、罗马和马德里工作多年，最近定居西班牙巴伦西亚，与妻子拉克尔和两个孩子加布里埃尔和西蒙尼生活在一起。作曲家简介：莱奥什·雅那切克（Leoš Janáček，1854年7月3日- 1928年8月12日）是捷克作曲家、音乐理论家、民俗学家、宣传家和教师。他受到摩拉维亚音乐和其他斯拉夫音乐（包括东欧民间音乐）的启发，创造出一种独创的现代音乐风格。雅那切克出生于胡克瓦尔迪，自幼展现出音乐天赋，曾在布尔诺、布拉格、莱比锡和维也纳接受教育。之后，他回到布尔诺生活，并在那里与学生兹登卡·舒尔佐娃结婚，主要致力于民俗学研究。他早期的音乐作品受到同时代的安东宁·德沃夏克（Antonín Dvořák）等人的影响，但在世纪之交，他开始将自己早期对民族民间音乐的研究以及对口语“语音旋律”的抄录融入音乐中，创造出一种现代的、极具原创性的综合音乐。他的女儿奥尔加于1903年去世，这对他的音乐创作产生了深远的影响；1904年在布尔诺首演的歌剧《耶努法》（常被称为“摩拉维亚民族歌剧”）首次体现了这些显著的转变。在接下来的几年里，雅那切克因得不到布拉格的认可而感到沮丧，但1916年在国家大剧院成功上演的修订版《耶努法》最终缓解了他的沮丧情绪，使雅那切克得以登上世界各大歌剧舞台。雅那切克的后期作品是他最著名的作品。这些作品包括歌剧《Káťa Kabanová》和《狡猾的小狐狸》、小交响曲、《格拉戈利茨弥撒曲》、狂想曲《Taras Bulba》、两首弦乐四重奏以及其他室内乐作品。雅那切克后期的许多作品受到捷克和俄罗斯文学、他的泛斯拉夫主义情绪以及他对卡米拉·斯托斯洛娃的迷恋的影响。1928年雅那切克去世后，澳大利亚指挥家查尔斯·麦凯拉斯（Charles Mackerras）在世界歌剧舞台上大力推广他的作品，并将他的一些作品恢复到未经修改的原始形式。在他的祖国，他激励了新一代捷克作曲家，包括他的几位学生。如今，他与德沃夏克和贝德里奇·斯美塔那一起被视为捷克最重要的作曲家之一。北美巨乳三级片
这个崩坏的世界，我们一起造梦！ 电幻诗人陈惠婷第二张专辑『成人世界』 华丽神秘绝美带你体会陈惠婷的多层次音乐创作世界 全面启动华语音乐的新感受 这是『成人世界』，也是你跟我的世界， 我们在这个世界欢笑、哭泣、破碎、勇敢， 究竟我们一起把这个世界堆叠成怎样华丽却又奇异陆离的形状了呢？ 我不确定所有的一切，是否都有解答， 但可以确定的是，不论世界是否终将崩坏， 我爱你，是唯一真实的永恒。 电幻诗人-陈惠婷以首张专辑『21克』取得入围第26届金曲奖最佳新人的成绩之后，以丰沛的创作能量，于2015年10月，将发行第二张个人创作专辑『成人世界』。创作乐团出身的陈惠婷，融合一路的音乐经历，受indie pop、indie rock、alternative、electro pop…等乐风影响，在单飞首张专辑便呈现出与乐团时期不同的音乐取向，而在第二张专辑『成人世界』，将路线更加锁定于电子流行乐（electro pop），透过一向细腻的歌词文字呈现如诗一般的音乐世界。这次除音乐路线较以往更加专注之外，在专辑概念上更涵括了深刻的「成人思考」，故取名为『成人世界』，对于爱的创作主题改以更具神秘性的美学方式书写，对于数位新世界的反乌托邦式的反思，以及对恐惧、欲望等人性，甚或自我认知包含梦的解析等等的哲学探讨都有涉略，企图以华丽的电子音乐包装深刻的严肃议题，以流行乐内含哲学性的讨论，抒发梦幻般的诗性世界，类似一种「现代链金术」的浪漫美感，既复古又数位、既神秘又科学（科学与信仰似乎都追求着类似的终极纯粹），追寻宇宙中永恒的真相与答案。 带你进入电幻诗人-陈惠婷的创作宇宙 01. 流星冒险王国 以一种较为舞曲的风格，描述如同绘本『野兽冒险乐园』的世界，在这个不完美的世界中，学习去接受并保持永远如孩童般的天真与勇气，虽然世界总不是合理与美好的，但我们继续勇敢且宽容地去探索这个世界，就像乘坐space fantasy的云霄飞车一样，进行一趟闪亮亮的探险。 02. xyz 带有电气感的indie rock曲风，述说一位科学家试图以理论推算的方式解出关于爱的答案的故事，并疑惑于爱的无法论证性，结论是在进行爱的演算法过程中，科学家也迷失于其中，好像做了一场梦，醒来只剩下心口上的粉红色伤疤，是科学家曾经试图解答这千古难解的谜题的唯一证明。 03. 寂寞守望者 以一位独自在异星球上守望的守护者角度，同时身为也经历破碎的安慰者，让所有伤心的人在心碎的时候，心的碎片能成为天上闪耀的星星，在爱情燃烧殆尽成为坠落的陨石的时候，有人会在坠落之处守护，当爱情或真心结束的瞬间，绽放出如同超新星在宇宙中爆炸时的光芒，有人会在原地见证。是一首疗愈的作品。 04. 镜像世界 偏快版的电子流行乐，透过镜像理论作为歌词的中心主轴，探讨自我与认知之间的不断破碎与再次重建，多层次堆叠的旋律主线不断进行自我交相诘问，加深歌曲欲表达的主旨。 05. 梦的解析 带有电影配乐感的电气编曲，试图营造『全面启动』电影的超现实感，对人的梦境之神秘未解之谜做出创作。梦的解析永远是人类最感兴趣的一个领域，透过这个主题描写存在于梦境之中不能清醒的哀伤。 06. Dr. 恋爱 具街头潮流风味轻嘻哈感的歌曲。略带幽默自嘲的歌词描述对恋爱的观察，以及对于恋爱生活一针见血的反思。 07. 12345 木头人跳舞 具备迷幻流行乐类型元素的一首作品，奇幻地描写一个木头人偶因为对爱的倾慕或是体验之后，有了生命感受的故事，也许暗喻着真实的人类们若无法开启有血有肉的情感经验开关，也许与木头人无异。 08. 美丽新世界 华丽风格的摇滚歌曲，创作背景来自于反乌托邦经典同名作品『美丽新世界』，书中对于效率、理性文明社会的极致追求却造文化的倒退等等新世界的反讽，放在现今数位时代依然有效，本曲透过此书的启示，也进行对今日相关文明现象相关的描述与反思。 09. 生之欲 冷冽的电子流行乐曲风，营造电影场景般的氛围，述说对爱与永恒生命的思索与欲望，结尾辅以旋律紧密的bass line与无限的惆怅收尾，只留下叹息。 10. 迷雾森林 电气氛围的另类曲风，编曲、旋律、与歌词都最具诗意感的一首歌，主唱声线时近时远，最后融合为一整体的迷幻世界，描述着爱的迷离。 11. 惊惧之泪 电子摇滚曲风，描写”恐惧”此一主题。灵感来自圣经中一段文字：「爱里没有惧怕，爱既完全，就把惧怕除去。因为惧怕里含着刑罚，惧怕的人在爱里未得完全。」恐惧为人生中所需面对的重要课题，唯有自己在面对自己时，才能诚实地做出剖析。 12. 失物之城 synthpop的一首作品，回归一种纯真与希望的感觉为专辑结尾，甚至有些梦幻，但有意与听众达成共鸣与疗愈，也留下了余韵。
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